Cyrille Aimée

Cyrille Aimée

Nous sommes ravis d’accueillir une artiste au talent exceptionnel, Cyrille Aimée, nominée pour la prochaine édition des Grammy Awards. Pour Cyrille, l’improvisation n’est pas seulement une technique vocale, c’est un mode de vie.

Elle a débuté le chant en Europe jusqu’à se présenter face aux publics des plus prestigieux festivals de jazz au monde; elle passera par l’intimité de la chanson au coin du feu dans les camps manouches de sa France natale jusqu’à jouer à Broadway; elle confrontera le plus redoutable des auditoires, comme celui du célèbre Apollo Theatre de New York jusqu’à être aujourd’hui reconnue par le New York Times comme “une étoile montante dans la galaxie des chanteuses de Jazz”.


Parmi ses nombreuses récompenses, elle a gagné le concours international de jazz vocal au Festival de Montreux ainsi que la compétition  internationale  vocale Sarah Vaughan. Son plus récent album “Live” ferme un chapitre  de sa carrière passée aux cotés de son innovant  et  brillant duo de guitares. En tant qu’ actrice, Cyrille Aimée a joué aux côtés de Bernadette Peters dans une présentation spéciale en hommage à Stephen Sondheim, au New York City Center. Cette expérience l’a incitée a chercher plus loin dans le répertoire de Sodheim pour son prochain projet.Elle partage son expérience et son histoire à travers des Master classes ainsi qu’une présentation Tedx, et plus récemment une participation lors de la Conférence des Affaires Mondiales.

Elle excelle au scat, technique vocale qu’elle aura à cœur de transmettre, tout comme les autres aspects importants à maîtriser pour les chanteuses chanteurs

Stéphane Guillaume

Stéphane Guillaume

Stéphane Guillaume est un excellent saxophoniste français venu enseigner à Coartjazz. Très convoité dans la milieu du jazz,  il pratique cet instrument depuis son plus jeune âge. Durant son apprentissage le jeune artiste va côtoyer les grands noms du jazz dans de multiples projets.

Un grand saxophoniste :

C’est à 17 ans que Stéphane Guillaume pénètre dans l’univers du jazz. Il fera ses premiers pas sur scène aux côtés de Jean Bonal, Jacques Vidal et Ted Hawke. Cette même année il remporte le 1er prix du Conservatoire de Paris en saxophone classique.  Il est par la suite appelé par Laurent Cugny en 1994 pour jouer dans l’Orchestre National de Jazz.

En 1996 il enregistre son premier album « Miage » et participera à divers enregistrements pour d’autres artistes et groupes, entre autres : Le quatuor « Y’aka Sax », le « Big-Band Lumière » ou encore « Le Jazz Ensemble ». Il sort sont deuxième album solo en 2004 « Soul Role ». En 2007 il se lance dans un nouveau projet d’album avec Marc Buronfosse, Antoine Banville. Parallèlement il continue de se produire au sein du groupe « New Quartet ».

Le musicien reçois la plus belle des récompense en 2009. L’Académie du Jazz lui décerne le prestigieux prix « Django Reinhardt »., attribué aux meilleurs artistes de jazz français. Il recevra par la suite le prix du meilleur album jazz français pour son dernier album « Windmills Chronicles ».

Master-class et pédagogie :

Artiste et pédagogue recherché, Stéphane Guillaume est régulièrement invité à participer à des master-class (Marciac entre autres).

Le musicien talentueux organise également des stages et master-class autour de la musique jazz. Durant celles-ci il aime partager sa passion et fournir des pistes de travail pour tous niveaux.

Selon Stéphane, la transmission orale est primordiale, plus particulièrement pour l’apprentissage du jazz.

Jérôme Regard

Jérôme Regard

Jérôme REGARD – Contrebasse & Basse électrique

est un musicien et enseignant très convoité.

Contrebassiste et bassiste électrique, c’est un musicien éclectique qui en fait un sideman très apprécié et recherché. En concert, il aura fait résonner sa contrebasse dans diverses formations. Notamment, auprès de :

Manu Katché, le Paris jazz Big Band, Jan Garbareck, Bob Mintzer, Michel Legrand, Stephano Di Batista, Daniel Humair, Vincent Peirani , Emile Parisien, Flavio Boltro, Rosario Guilliani, Louis Winsberg, sylvain Luc, Michel Perez, Jean christophe Maillard,  Andre Ceccarelli, Sylvain Boeuf, Manu Codjia, Daniel Mille, Eric Legnini, Médérique Collignon, Alfio Origlio, Alex Tassel, Nicolas Folmer, Eric Prost, Marcia Maria, Stéphane Huchard, Nicolas, Vicaro, Thierry Maillard , Jean Pierre Como,Grégory Privat, Rick Margitza, Aldo Romano, Thierry Elliez, Laurent Cugny, Benjamin Henocq, Stéphane Chausse, Manuel Rocheman, Stephane Belmondo, Gregory Privat,  Olivier Ker Ourio, Stéphane Guillaume, Laurent de Wilde, Antonio Farao, Maurane, charles Aznavour, Michel Jonasz…

Il a participé à de nombreux festivals. Sans être exhaustifs, nous avons pu l’entendre à : Vienne, Bruxelles, Nice, Montréal, Juans les Pins, Manille, Grenoble, Sarajevo, Lille, Toulon, Junas, Marly, Milan, Crest, radio France, Marciac, festival de la Villette, Genk, Wroclaw, Vaulx-en-Velin, Souillac, Prague, Rive de Gier, Beaune, la Défense jazz festival…

La musique le conduit au gré des rencontres à se produire régulièrement à l’étranger : Chine, Norvège, Pakistan, Tunisie, Canada, Iran, Liban, Turquie, Egypte, Etats-Unis, Tchéquie, Portugal, Suisse, Belgique, Italie, Allemagne, Etats Unis, viet nam, Hollande, Thaïlande, Grèce, Japon, Bresil,  Macédoine, Kosovo, Philippines, Angleterre, Irlande…

Parallèlement à sa carrière de musicien il est un professeur de jazz très actif au conservatoire national de Région de Lyon.

Actuellement en concert avec:

-Michel Jonasz Quartet

-Pierre Bertrand « Casa Negra »

-Manu Codjia trio

-Daniel Humair trio 

-Minino Garay Quartet

-Laurent Dewilde trio

-Roger Biwandu trio

-Manu Katché “the scope”

-Alfio Origlio quartet

-Daniel Zimerman quartet

-Benny Lakner trio.

-Thomas Grimmonprez quartet …

André Ceccarelli

André Ceccarelli

André Ceccarelli est une figure emblématique et incontournable dans le milieu du jazz, c’est un honneur d’avoir accueilli cet immense musicien, respecté de tous, courtisé par les meilleures formations de jazz, hexagonales ou internationales

Pour notre plus grand bonheur, il sera présent cet été à Coartjazz du 18 au 22 Août à Coaraze, avec l’ensemble du groupe ASTA, acronyme des prénoms des quatre musiciens (André Ceccarelli, Sylvain Beuf, Thomas Bramerie et Antonio Farao) qui se sont réunis à nouveau pour enregistrer l’album “Passers of Time”, et 11 nouvelles compositions originales.

André est né à Nice en 1946, mais s’est rendu à Paris dès l’âge de quatorze ans. Il a vraiment débuté dans les années 1960, grâce à son père au sein de l’orchestre d’ Aimé Barelli au Casino du Sporting Club de Monaco. Les fins de semaine il se produit à ” L’Hôtel Royal” de Nice où il fait des Thé Dansants. C’est là qu’il est présenté aux frères Roboly par l’épouse de “Jean Tosan”. Il participe suite à leur demande, à une répétition du groupe de rock français Les Chats Sauvages qui cherche un batteur et est engagé à l’âge de 16 ans en Mai 1962, il quittera le groupe en janvier 1964 pour aller rejoindre Claude François. Après avoir joué avec de nombreux artistes de variétés, il se dirige vers le Jazz, ce qu’il a toujours voulu faire depuis ses débuts. Il “pige” avec les plus grands jazzmen de l’époque, tout en devenant un musicien de studio très actif.

À partir de la fin des années 1960, il collabore avec l’arrangeur et trompettiste Ivan Jullien avec qui il enregistre notamment l’album Synthesis (1978). Il participe aussi au groupe éphémère Troc (1972) avec Jannick Top et Alex Ligertwood et signe deux albums de style fusion, l’un pour le label BINGOW enregistré entre 1972 et 1973, l’autre pour le label Carla en 1977 (avec d’anciens membres de Troc). En 1974, il est de l’orchestre de Jean-Claude Naude et participe à l’album “A new kind of band”.

En 1979, il entame une carrière aux États-Unis aux côtés Bunny Brunel et Chick Coréa. Un problème de santé l’oblige à rentrer en France. Sa “convalescence” lui permettra de réaliser chez lui un album très personnel sorti en 1981 : “Ceccarelli”.

Il bien évidemment enregistré sous son nom, et ce depuis les années 1990, tout en collaborant avec un nombre impressionnant d’artistes de jazz français et étrangers, parmi les meilleurs comme Chick Coréa, Enrico Pieranunzi  ou Dee Dee Bridgewater, et bien d’autres encore …

Il fait donc partie des plus grands batteurs français, dont la renommée a largement dépassé les frontières de l’Hexagone

Sa parfaite connaissance de l’instrument et sa grande expérience musicale seront sans aucun doute profitables à tous les participants de Coartjazz 2020

Fred Hersch Trio

Fred Hersch Trio

Le Trio de Fred Hersch  est venu participer à Coartjazz 2018 à Coaraze pour enseigner et participer à un concert, dans le cadre d’une tournée européenne

Fred Hersch piano – John Hebert contrebasse – Eric McPherson batterie, une complicité datant d’une dizaine d’années, multipliant tournées, albums, récompenses, dont 2 nominations aux grammy awards 2018 (Meilleur album jazz et meilleur solo)

C’est un plaisir d’avoir pu accueillir Fred Hersch et son trio exceptionnel durant Coartjazz

Louis Winsberg

Louis Winsberg

Louis Winsberg est un des guitaristes français les plus en vue sur la scène jazz actuelle.

Nous avons grand plaisir à inviter une nouvelle fois ce formidable guitariste de jazz.

Fort d’une longue expérience, puisqu’en 1981 il participe à son premier enregistrement avec Los Reyes.

En 1983, il remporte le premier prix de soliste du Concours National de la Défense. Dès lors, il occupe une place de choix sur la scène française, et devient professeur au CIM à Paris.

C’est en 1984 que la rencontre avec Jean-Pierre Como et Paco Sery donne naissance au groupe Sixun, avec lequel il enregistrera 9 albums, 3 clips et effectuera de nombreuses tournées en France et à l’étranger. Louis Winsberg est l’un des premiers en France à avoir utilisé la guitare synthé. Il est très attaché à la recherche de la mélodie, l’harmonie et le timbre. Il s’intéresse beaucoup aux musiques ethniques et à leur aspect rythmique.

En 2002 et 2003, « Jaleo » envoûte un public très chaleureux et de plus en plus nombreux. 2003 est l’année du 100ème concert de « Jaleo » !
Après une belle tournée avec le 1er « Jaleo », Louis Winsberg et les six musiciens du groupe profitent d’une résidence à Istres en automne 2003, pour travailler à un nouveau spectacle. C’est le disque de cette nouvelle aventure qui est sorti en janvier 2005 : « Le Bal des Suds ».

En décembre 2002, Louis Winsberg est en tournée au Japon avec le célèbre saxophoniste nippon Sadao Watanabe et en Juillet 2003 en Scandinavie avec Bill Evans. Il participe également de 2002 à 2006 aux tournées de spectacles « Kurt Weil »  et « J’ai deux amours » de Dee Dee Bridgewater en Europe, aux USA et au Japon. C’est à Coutances lors du Festival 2006 que Dee Dee et Louis feront un concert mémorable simplement en duo : point d’orgue de leur collaboration.

En 2012, Louis assure la direction artistique de la tournée de Maurane « Fais-moi une swing ». Il est accompagné sur scène par Jean-Christophe Maillard, Stéphane Huchard, Jérôme Regard et Pepito Montealegre.

En 2014 il sort un nouvel album en trio, « Gypsy Eyes », en compagnie de Rocky Gresset et Antonio El Titi autour de la rencontre de la guitare manouche et de la guitare Flamenca.

La même année il réalisera l’album de Maurane « Ouvre », pour Polydor, qui sera suivi d’une tournée Européenne de 70 dates en 2015/2016.

En 2015, il produit et réalise l’album de la chanteuse Berline : « Mes Révérences » qui sortira en mars 2016, ainsi que le troisième opus de Jaleo, avec l’album « for Paco »,  sorti chez Label Bleu en Novembre 2016.

Louis est également professeur de guitare au Centre des Musiques Didier Lockwwod (Paris), il aime enseigner.

Coartjazz est une belle occasion de venir à sa rencontre, plus d’informations sur son site internet :

Site internet

Felipe Cabrera

Felipe Cabrera

Felipe Cabrera est un contrebassiste et bassiste cubain installé à Paris, compositeur et sideman, il a notamment accompagné de grands musiciens prestigieux comme Eddie PALMIERI, Roberto FONSECA, Gonzalo RUBALCABA ou encore Harold LOPEZ-NUSSA parmi d’autres …

Son dernier album “Night Poems” avec le pianiste Leonardo MONTANA est une merveille, plébiscité par la presse spécialisée : «Ses Night Poems sont une balade nocturne sur le Malecon, une intrusion en pente douce dans l’âme cubaine… »

Il se produit régulièrement au Duc des Lombards, a joué en 2015 à l’Olympia en première partie du célèbre groupe Buena Vista Social Club

Felipe va apporter aux contrebassistes et bassistes sa grande expérience et son optimisme permanent

Site internet

Nelson Veras

Nelson Veras

À l’âge de 14 ans Nelson Veras quitte le Brésil pour étudier six mois à l’école de musique ARPEJ à Paris. Il prend des cours d’harmonie avec le pianiste et compositeur américain Jeff Gardner. Il fréquente assidument les clubs de jazz et les master classes. Très sollicité pour sa culture musicale façonnée aux standards brésiliens, il est remarqué par Frank Cassenti lors du tournage du film Just a Dream où il rencontre Pat Metheny. Il forme son premier quartet à l’âge de 16 ans avec Éric BarretMichel Benita et Aldo Romano avec lequel il joue en première partie de Herbie Hancock au festival Jazz in Marciac, puis au Nice Jazz Festival, Vannes Jazz Festival, etc.

En 1996, Nelson Veras participe au sextet Michel Petrucciani et ses jeunes lions avec Detlev Beier (b), Flavio Boltro (tp), Olivier Ker Ourio (hca) et Manhu Roche (d). Il entre dans la classe de jazz du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris en 1997.

En 1998, il retourne au Brésil où il se marie, et termine ses études scolaires. Puis il décide de retourner à Paris fin 1999.

Il enregistre avec Aldo Romano en compagnie de Palle Danielsson et Stefano Di Battista. Il joue également avec Brad MehldauGary PeacockLee KonitzDaniel HumairMichel GraillierMagic MalikAlexandra GrimalJozef DumoulinGildas BocléSylvain Barou et Jacques Pellen (Celtic Tales), Dominique Di Piazza, Jean-Louis Matinier, Steve ColemanMark Turner2.

Nelson Veras a créé un jeu de guitare unique et personnel qui intègre la plupart des techniques propres à la guitare classique et une adaptation à un style tout à fait innovant. Pour preuve de sa notoriété, il signe chez Label Bleu puis chez Bee Jazz.

Diego IMBERT

Diego IMBERT

Diego Imbert est venu à Coartjazz en 2015

Il a commencé la musique par le violon à l’âge de six ans, puis par la basse électrique à 15 ans. Ce n’est qu’en 1995 qu’il se met à la contrebasse (Conservatoire à Paris et stages avec Jean François Jenny Clark et Eddie Gomez). Il remporte la médaille d’argent au Concours International de Contrebasse de Capbreton pendant l’été 1999. Après avoir vécu à Nancy, il s’installe à Paris en 2000 et a participé à de nombreuses formations. Il a été membre de l’Orchestre Régional de Jazz en Lorraine de 1992 à 2000. Collabore ponctuellement avec le Paris Jazz Big Band (PJBB) de Pierre Bertrand et Nicolas Folmer.

Site officiel